Esther Muntañola. Materia y Aire.

Apunte acuarela

2011-10-02T11:46:00.000-07:00

Ayer cogí un membrillo con un trocito de rama en un huerto de frutales y esta mañana he hecho este apunte del natural con acuarela. La imagen es un detalle porque no me cupo en el escaner entera.

Dibujos del Natural.

2011-09-30T10:49:00.000-07:00

Otros dos dibujos en ocres y negro.

Variaciones

2011-09-30T10:45:00.000-07:00

En esta ocasión, subo dos dibujos de la misma pose de 15 min. A veces, cuando me da tiempo, en una pose realizo varios apuntes y varío el enfoque. Aquí podemos ver un plano medio realizado con plumilla y un primer plano con pluma de caña basta, que genera un tratamiento visual parecido al de un rotulador gastado.

Sombra

2011-09-30T10:36:00.000-07:00

En este apunte, el espacio queda sugerido por la sombra.

Dibujos del Natural

2011-09-30T10:21:00.000-07:00

En estos apuntes del natural la línea adquiere mayor cromatismo. Los dos primeros dibujos presentan un escorzo parecido, y me ha parecido interesante situarlos uno detrás de otro en esta entrada.

Apuntes del Retiro

2011-09-30T10:10:00.000-07:00

Y más dibujos, esta vez, dos paisajes del natural que realicé en el Retiro en un ratito un día que salí a dibujar con mis alumnos. Ahí van.

Dibujos del Natural.

2011-09-21T14:37:00.000-07:00

Subo al blog cuatro poses cortas del natural; como las anteriores, están hechas con tinta a plumilla, sin lápiz.

Dibujos del Natural

2011-09-21T09:57:00.001-07:00

Dibujos del natural sobre papel, poses de cinco minutos directamente a plumilla.

Dibujos del Natural.

2011-09-21T09:49:00.000-07:00

Voy a ir colgando una selección de apuntes sobre papel. Son poses del natural de 5 o de 15 minutos, están realizados directamente a plumilla, sin lápiz.

Pequeñas obras figurativas

2011-09-21T00:36:00.000-07:00

Subo a la red unas imágenes de pequeñas obras al óleo que he realizado últimamente.

Luz Pichel: La marca de los potros.

2011-01-20T05:58:00.000-08:00

Ante el asombro. Ante el desconocimiento. Ante las reglas, los adjetivos calificativos y los errores. Ante la magia, la ternura, el personaje, el amigo. Ante la imprudencia, el desbordamiento, la huída. Ante la inocencia, los ojos abiertos, la desmesura, ante el silencio. Ante el dolor, ante la tierra... ante la Infancia: La Poesía.

Qué delicado y fuerte mundo cabe en este libro, qué fresco es el lenguaje, qué delicia su lectura. Se deshace la tinta y encontramos el espacio en el poema. Este no semejarse a nadie de Luz Pichel y su hondura niña. Parece que te miran sus ojos desde el poema, porque lees ojos de luz vestidos en el instante preciso de la escritura.

Busquen los libros de Luz Pichel, léan también su poesía en lengua gallega, y en cuanto tengan oportunidad, escúchenla. Es una suerte que tenemos.

LXI

Hay tréboles de cuatro hojas en ese prado

pero tú, a las polillas.

Te pasas las horas contemplando a las polillas grises de las luces,

que traen cartas:

sal al mediodía y trágate los colores de las mariposas en los zarzales.

Pídele a esa lagartija que te cuente

qué tesoro guarda para ti en su corazón larguirucho que late al sol,

entre las piedras.

Toma suavemente esa mariquita y no la muerdas, déjala así, que suba suba,

camino arriba,

por la raya de la vida de tu mano pequeña.

Luz Pichel. La marca de los Potros.

Colección Juan Ramón Jiménez de Poesía.

Diputación de Huelva, 2004.

XXIV Premio Hispanoamericano de Poesía

"Juan Ramón Jiménez".

José Luis Morante: Mapa de ruta. Antología Poética (1990-2009)

2011-01-19T08:41:00.000-08:00

Ochenta y cuatro poemas para hacer un esbozo de un largo recorrido de palabras. El viaje sin final dibujado de la Poesía, la aventura vital de José Luis Morante.

Dos décadas siendo uno y el otro, mesurado, sereno, compartiendo su extrañeza ante el hecho de la vida, observador y actor a un tiempo, José Luis Morante, sin estridencias, habita el país de la poesía, haciéndolo cercano, buscándolo para nosostros aunque fuera excluido de los mapas.

Me permito incluir en estas líneas uno de los poemas que pertenecen a esta Antología.

Recuerdo de mi padre

Mi padre ponderaba la eficacia

como un tesoro extraño y valiosísimo,

escondido en el vientre de la tierra.

Solía levantarse muy temprano,

con el tic-tac grabado en la memoria,

y dilataba oscuro una jornada

que concluía laso y taciturno.

Era su empeño inmune al frío o la canícula.

Por él estuve interno tantos años

con la sola misión de hacerme un hombre.

(Entendamos, un hombre de provecho,

un atinado buscador de logros.)

Más el esfuerzo no valió la pena.

Él no tiene conciencia del fracaso.

Descubrió en la derrota

una patria feliz, compensatoria.

José Luis Morante. MAPA DE RUTA.

Antología poética (1990-2009).

Edita Diputación de Granada. Colección Maillot Amarillo.

Ricardo Virtanen: Sol de hogueras.

2010-07-05T07:54:00.000-07:00

Éste sol hecho de palabras que nos presenta Ricardo Virtanen alumbra de veras. La lectura de Poesía es una lectura en el tiempo sin tiempo, y cuánto más, ante poemas breves que aúnan la intensidad y la sugerencia como lo hacen aquí estos haikus - destellos - fogatas. Éste es un libro que te hará disfrutar más aún del silencio de la lectura, porque es un libro que resuena atravesado de música, de vida.

El autor divide el poemario en cuatro partes: De natura, De animalibus, De Persona y De Profundis. Agrupamiento temático, unidad al fin y al cabo en el conjunto. La profundidad de Ricardo Virtanen una vez más es evidente en estos poemas, no gusta de felices ocurrencias, sí de momentos felices, sí de aquellos que nos hacen trascender el instante. Grato libro, regalo de un verano que comienza con estos fuegos, pequeños soles.

Dejo aquí una pequeña muestra para la lectura:

Se va la nieve.

Y tú has cambiado

como la hierba mínima.

....................

Tantas ventanas

para que acaso el cielo

sea promesa.

.......................

No se detiene,

lluvia de primavera,

mi sed antigua.

El libro Sol de Hogueras de Ricardo Virtanen ha sido publicado por la Editorial Renacimiento en Mayo de 2010.

Marino González Montero: Diarios Miedos

2010-07-04T05:38:00.000-07:00

Diarios Miedos. Cómo me gusta este título. Toda escritura en Marino González es ya sugerencia desde su inicio. Sugerencia, perturbación, temblor. Aquello que debería atravesar toda Literatura.

Narraciones breves/cuentos /poemas, no es fácil poner etiquetas a la obra de este autor, ni siquiera cuando nos encontramos ante un libro en el que el propio escritor dice presentarnos cuentos: "cuentos de miedo" y "cuentos del miedo". La utilización que hace del lenguaje está tan matizada, se enraiza tanto en cada narración, que hace merecer la relectura para saborear aún más ese regusto a verdad que deja en las palabras. Y desde luego, la Poesía como piel para cada una de esas pequeñas piezas, incluso en las más "ásperas".

Es muy interesante la inquietud, la variedad de emociones y tipos que nos presenta Marino González, el desequilibrio emocional, la locura, la paz, el amor, aquella última piedra a la que agarrarse, la memoria. Literatura del desasosiego. Pero también de la ternura, de la intimidad y la ironía. Un libro que tiñe por dentro, que te hace parar, que quita el polvo al idioma y le confiere intensidad y timbre. Enhorabuena.

Diarios Miedos. Marino González Montero. Ed. de la luna libros. Mérida, 2009.

Toma de tierra. Poetas en lengua asturiana. Antología (1975 - 2010)

2010-06-01T08:06:00.000-07:00

Toma de tierra reúne de mano de el poeta y periodista José Luis Argüelles, las voces de 38 poetas en legua asturiana. En la introducción, Argüelles trata de esbozar el panorama cultural y lingüístico en el que se han desarrollado estos autores que han elegido escribir parte de su obra en una lengua minoritaria. Gracias a esta antología bilingüe, será posible dar a conocer la obra más allá de Asturias de algunos de los poetas que la componen. Treinta y ocho autores entre 1975 y 2010.

Evidentemente, en esta antología, lo importante es la Poesía. Una poesía que en este caso está escrita en lengua asturiana, con toda su belleza, con su sonoridad particular, y que todos aquellos que entiendan el asturiano encontrarán con la emoción que despierta en cada persona el sonido y los giros gramaticales que éste posee. Estamos delante de una selección de poetas muy interesante, más allá de la lengua base empleada. Buena Poesía.

Altamente recomendable.

Toma de tierra. Poetas en lengua asturiana. Antología (1975-2010)

Edición bilingüe de José Luis Argüelles. Ediciones Trea. Gijón, 2010.

Xavier Rodríguez Baixeras: Un poema.

2010-05-27T07:04:00.000-07:00

SEMPRE A DE BROTAR A NÉBOA NESTA REXIÓN E SEMPRE

voces escuras e remotas. Sempre

fuxidía raiola que devolve

unhas ás esvaídas.

A larva da humidade alentando na pedra,

a cortiza dos troncos devorada

por tesoiras de insectos verdecidos,

os furardos que non lembra ninguén.

Cegueira que acaricio onde se aloxa la voz,

desterrada, hóspede do que foi.

SIEMPRE BROTARÁ LA NIEBLA EN ESTA REGIÓN, SIEMPRE

voces oscuras y remotas. Siempre

rayo de luz furtivo que devuelve

alas desvanecidas.

La larva de la humedad alentando en la piedra,

la corteza del tronco devorada

por tijeras de insectos verdecidos,

los agujeros que nadie recuerda.

Ceguera que acaricio donde la voz se aloja,

desterrada, huésped de lo que fue.

Éste poema de Xavier Rodríguez Baixeras pertenece a su libro O pan da tarde /El pan de la tarde, publicado por KRK Ediciones, Oviedo, 2008.

Márta López Vilar: un poema.

2010-05-26T07:24:00.000-07:00

Puerto de Mágoas

Elegí los puertos que más se parecieran a tu voz.

Elegí los barcos, las olas, los peces

que tuvieron que morir entre cenizas...

Elegí los puentes desde donde mirar la noche.

Pero nada importa.

Elegí la vida y tus palabras nunca regresaron.

XII Jornadas de Poesía Ciudad de Palencia.

2010-05-02T09:06:00.000-07:00

http://www.diaz-caneja.org/content/actividades/poesia

Reflexiones sobre la Poesía de Ki no Tsurayuki

2009-07-26T08:20:00.000-07:00

Estos días he estado leyendo "Kokinshuu" en la edición bilingüe de Carlos Rubio para Hiperión. La introducción es clarificadora y está muy bien documentada. Merece la pena leerla y comparar muchas de las anécdotas que nos comenta Carlos Rubio con las descripciones y hechos narrados en la magnífica "Novela de Genji", de Murasaki Shikibu, también del siglo X y una verdadera delicia. Respecto a la traducción se ha realizado un gran esfuerzo procurado mantener el ritmo aportado en la métrica japonesa del tanka 5/7/5/7/7 y creo, como lectora, que ha merecido la pena. Es un trabajo bien hecho.

Como aclara Carlos Rubio, Kokinshuu -Kokinwakashuu- significa "Colección de poemas Japoneses antiguos y modernos" y fueron 1.111 los poemas antologados en dicha colección ordenada hacer por el emperador Daigo. Fue la primera antología de Poesía Japonesa. Daigo encargó a cuatro poetas de su tiempo esta selección, de los cuales Ki no Tsurayuki fue a la vez autor del prólogo.

Y es a ese prólogo al que me voy a referir en estas líneas porque me ha hecho sonreir y pensar. Es genial. Habla de los orígenes mitológicos de la Poesía, muestra los llamados en su época "seis principios poéticos" (de origen chino), a saber: "Oculta Persuasión, Descripción, Comparación, Figuración Evocadora, Elegancia y Celebración" y nos da un ejemplo delo que para él es cada uno. Además critica la manera de escribir de algunos poetas dando ejemplos y explicando por qué...

Entresaco aquí algunos de las ideas de Ki no Tsurayuki sobre la poesía y sobre su tiempo, por ejemplo:

"Nació la Poesía cuando se mostraron por primera vez el cielo y la tierra"

"En nuestros días a la gente le importa el aspecto atractivo de las cosas, admirándose la ostentación. A nuestro alrededor aparecen poemas sin sabor y de corta vida."

"Hay otros poetas también conocidos por ser tan innumerables como las hojas de los árboles del bosque y por estar tan extendidos como la hierba de los campos. Creen, sin embargo, que todo lo que componen es poesía, sin saber qué es un poema."

Pero reconozco que el fragmento de esta antigua introducción que más me ha gustado es el final en el que dice:

"La opinión del mundo nos causa recelo y la confianza en el espíritu de nuestra poesía a veces nos flaquea, pero estando en esta vida o yéndonos como las cambiantes nubes, en estado de sueño o de una vigilia tan atenta como la del ciervo que brama, podemos decir que nos congratulamos de haber nacido en esta generación y de vivir en la era en que tuvo lugar el suceso de la compilación de estos poemas. Hitomaro está muerto, pero la poesía sigue aquí. Los tiempos cambian, la alegría y la pena van y vienen, pero las palabras de estos poemas son eternas, ilimitadas como las ramas de los verdes sauces, inmutables como las hojas de los pinos, alargadas como los pámpanos de las parras trepadoras, permanentes como la escritura semejante a huellas de aves. Los hombres de futuras generaciones que conozcan la poesía y perciban el corazon de las cosas, mirarán la antigua poesía como miran la luna en el ancho cielo. Y, si es así, ¿por ventura no celebrarán también nuestro poemas?"

En fín, lectura recomendada, no la dejéis pasar. No me resisto a cerrar estas líneas sin dejar un par de tankas de autoría anónima de la bella selección que del Kokinshuu ha realizado Carlos Rubio.

Kinoo koso Fue sólo ayer

sanae torishika cuando las tiernas hierbas

itsu no ma ni campos llenaban.

inaba soyogite Bajo el viento de otoño

akikaze no fuku hoy sus hojas susurran.

Yuuzuku yo Eterno el pino

sasu ya okabe no en sus hojas espera

matsu no ha no brillo de luna.

itsutomo wakanu Así mi amor, callado,

koi mo suru kana inmitable, aguarda.

Vanesa Pérez Sauquillo. Un poema.

2009-07-20T05:00:00.000-07:00

Dibujo: E. Muntañola

no es caída.

Aunque sea tiempo de caída

y todo caiga a nuestro alrededor.

No es sangre seca

aunque en los dedos quede

polvo rojo.

No te lo creas.

Es fruto y bendición de otoño

y dentro se sostiene. Es primavera,

dentro.

Tenemos todo el cuerpo por delante

y cuatro manos para abrirnos paso.

(de "Bajo la Lluvia equivocada", ed. Hiperión, 2006)

Voces del extremo, Bejar 2009, Imágenes (VI)

2009-07-09T04:01:00.000-07:00

Luis Felipe Comendador

Con Vanesa Pérez Sauquillo, Luis Felipe Comendador, Belén Artuñedo y Joana Brabo

Begoña Abad

Herme G. Donis

José Luis Morante

Fabio de la Flor

Voces del extremo, Bejar 2009, Imágenes (V)

2009-07-09T03:46:00.001-07:00

José María Cumbreño

Fernando R. de la Flor

Antonio Gutiérrez Turrión

Antonio Gómez

Tiago Gomes

Voces del extremo, Bejar 2009, Imágenes (IV)

2009-07-09T03:21:00.001-07:00

El Niño Atún y Elisa Llorca

Amigos de la Poesía

En el Teatro Cervantes

Jaio
Alberto Pérez

Voces del extremo, Bejar 2009, Imágenes (III)

2009-07-09T03:06:00.000-07:00

Daniel Macías

Mohamed Abid

Belén ArtuñedoAntonio Orihuela

José María Cumbreño

Voces del extremo, Bejar 2009, Imágenes (II)

2009-07-09T02:56:00.001-07:00

Marino González

Jesús Urceloy

José Luis Morante y Elías Moro

Jesús Urceloy, Antonio Romar y Jesús

Voces del extremo, Bejar 2009, Imágenes (I)

2009-07-09T02:49:00.001-07:00

Luis Felipe Comendador

Herme G. Donis

Begoña Arce

Joana Brabo

Begoña Abad y José Luis Morante

Reflexiones sobre la Poesía hechas por Sophia de Mello

2009-06-04T09:48:00.000-07:00

He querido transcribir aquí integramente las palabras que dejó dichas en 1964 Sophia de Mello cuando recibió el "Grande Premio de Poesía". Me gustaría poder compartir sus reflexiones con quien visite este blog. No he traducido el texto ya que creo que es entendible con un pequeño esfuerzo para cualquier castellanohablante.

"A coisa mais antiga de que me lembro é de um quarto em frente do mar dentro qual estava, poisada em cima de uma mesa, uma maça enorme e vermelha. Do brilho do mar e do vermelho da maça erguia-se uma felicidade irrecusável, nua e inteira. Não era nada de fantástico, não era nada de imaginário : era a propria presença do real que eu descobria. Mais tarde a obra de outros artistas veio confirmar a objetividade do meu propio olhar. Em Homero reconheci essa felicidade, nua e inteira, esse esplendor da presença das coisas. E também a reconheci, intensa, atenta e acesa na pintura de Amadeo de Souza-Cardoso. Dizer que a obra de arte faz parte do real e é destino, realização, salvação e vida.

Sempre a poesia foi para mim uma perseguição do real. Um poema foi sempre um círculo traçado à roda de uma coisa, um círculo onde o pássaro do real fica preso. E se a minha poesia, tendo partido do ar, do mar e da luz, evoluiu, evoluiu sempre dentro dessa busca atenta. Quem procura uma relação justa com a pedra, com a árvore, com o rio, é necessariamente levado, pelo espírito de verdade que o anima, a procurar uma relação justa com o homem. Aquele que vê o espantoso esplendor do mundo é logicamente levado a ver o espantoso sofrimento do mundo. Aquele que vê o fenómeno quer ver todo o fenómeno. É apenas uma questão de atenção, de sequência e de rigor.

E por iso que a poesía é uma moral. E é por iso que o Poeta é levado a buscar a justiça pe la própria naturaleza da sua poesia. E a busca da justiça é desde sempre uma coordenada fundamental de toda a obra poética. Vemos que no teatro grego o tema da justiça é a própria respiração das palavras. Diz o coro de Ésquilo: “Nenhuma muralha defenderá aquele que, embriagado com a sua riqueza derruba o altar sagrado da justiça”. Pois a justiça se confunde com aquele equilíbrio das coisas, com aquela ordem do mundo onde o Poeta quer integrar o seu canto. Confunde-se com aquele amor que, segundo Dante, move o sol e os outros astros. Confunde-se com a nossa confiança na evolução do homem, confunde-se com a nosa fé no universo. Se em frente do esplendor do mundo nos alegrarmos com paixão também em frente do sofrimento do mundo nos revoltamos com paixão. Esta lógica é íntima, interior, consequente consigo própria, necessária, fiel a si mesma. O facto de sermos feitos de louvor e preotesto testemunha a unidade da nossa consciência.

A moral do poema não depende de nenhum código, de nenhuma lei, de nenhum programa que lhe seja exterior, mas, porque é uma realidade vivida integra-se no tempo vivido. E o tempo em que vivemos é o tempo duma profunda tomada de consciência. Depois de tantos séculos de pecado burguês a nossa época rejeita a herança do pecado organizado. Não aceitamos a fatalidade do mal. Como Antígona a Poesía do nosso tempo diz: “eu sou aquela que não aprendeu a ceder aos desastres”. Há um desejo de rigor e de verdade que é intrínseco á íntima estrutura do poema e que não pode aceitar uma ordem falsa.

O Artista não é, e nunca foi um homem isolado que vive no alto duma torre de marfim. O artista mesmo aquele que mais se coloca á margem da convivênça, influenciará necessariamente, através da sua obra, a vida e o destino dos outros. Mesmo que o artista escolha o isolamento como melhor condição, pelo simples facto de fazer uma obra de rigor, de verdade e de consciência ele irá contribuir para a formação duma consciência comum. Mesmo que fale so mente de pedras o de brisas a obra do artista vem sempre dizer-nos isto: Que não somos apenas animais acossados na luta pela sobrevivência mas que somos por direito natural, herdeiros da liberdade e da dignidade do ser.

Eis-nos aqui reunidos, nós escritores portugueses, reunidos por uma língua comum. Mas acima de tudo estamos reunidos por aquilo a que o Padre Teilhard de Chardin chamou a nosa confiança no progresso das coisas.

E tendo começado por saudar os amigos presentes quero, ao terminar, saudar os meus amigos ausentes: porque não há nada que possa separar aqueles que estão unidos por uma fé e por uma esperança."

José Luis Morante: Mejores días.

2009-05-09T04:46:00.000-07:00

Fotografía: José Javier González

José Luis Morante acaba de publicar Mejores días, un libro de aforismos editado bellamente por de la luna libros. Para todos a los que nos gusta este género, Morante ofrece pequeñas composiciones con vocación de música, de espacio mental a compartir, paisajes del pensamiento.

Dejo sobre la pantalla tres de estos aforismos:

La imaginación enseña a desconfiar de lo real.

Las heridas conceden cicatrices.

Recordar es un ejercicio de resistencia.

JOSÉ LUIS MORANTE presenta el día 12 de mayo, a las 19,30 horas, en la librería Rafael Alberti, su libro de aforismos Mejores días, acompañado por Luis Alberto de Cuenca.

Alejandro Céspedes

2009-05-04T09:16:00.000-07:00

Los Círculos Concéntricos es el último libro publicado de Alejandro Céspedes. Nada sencillo. Nada digerible. Magnífico.

Dejo aquí el poema que le da inicio.

TRASPASAR la frontera era muy fácil. Quién dice a la caricia
cuál es el territorio prohibido. Cómo saber que a partir
de una célula inexacta comienza la maraña del deseo a enredarse,
a escurrirse, a empantanarse. Qué señales le informan
que su imperio termina y que esa nueva tierra donde están cabalgando
sus diez dedos todavía no puede ser pisada.
Qué puntos de la piel van indicando dónde están los linderos
del camino por el que transitar es aún posible sin tener que
esconder las emociones. Cómo puede saber la blanda esponja,
los redondos planetas de la espuma, que en un instante el radio
de sus órbitas empieza a gravitar sobre el peligro.
Qué espasmo del cerebro modifica la intención de la esponja,
del labio, de los dedos. Qué neurona oscurece y afila la mirada
del hombre ante un asombro que unos segundos antes sólo
era un trozo de piel sucia entre sus manos.
¿En qué espectro se encarna la ternura?

El Martes 5 de mayo a las 20 h. en la Delegación del Principado de Asturias en Madrid se realizará una lectura de "Los círculos concéntricos" -Premio "Blas de Otero 2007"- último poemario de Alejandro Céspedes.
http://www.alejandrocespedes.es/

La mirada efímera: Herme G. Donis

2009-04-27T10:49:00.000-07:00

Extraigo aquí unos hermosos haikus de Lo sguardo effimero (La mirada efímera) una edición bilingüe español/italiano, último libro de Herme G. Donis.

De El agua repetida:

XI.

Otro recuerdo:
río arriba la infancia
me abre sus manos.

XV.

Rumor de lluvia.
la hoguera de los cuerpos
se hace habitable.

XI.

Llega la nieve.
Un invierno de niños
se mece en ella.

XXI.

Ser aquel pájaro
que siguiendo al arroyo
dejó las ramas.

De Jaikús Occidentales:

XXIV.

Frágil belleza.
En un jarrón con flores,
tres mariposas.

De La vida en vilo:

XI.

Amad el tiempo
feliz del corazón
desmemoriado.

NOTA BIOGRÁFICA

Herme G. Donis nació en Villalón de Campos (Valladolid) en 1951, aunque desde su infancia se encuentra ligada a Asturias.

Codirigió la revista de literatura Hydra (1973-1976) y la colección poética Cuadernos de Cristal (1982-1991). Asimismo, ha coordinado el suplemento cultural semanal “Jueves
Literarios” (1982-1985) del periódico local “La Voz de Avilés”.

Ha publicado los libros de poesía Catón de infancia (Avilés, 1983), Marginalia urbana (Oviedo, 1986), El fuego desvelado (Madrid, 1987), Mientras el tiempo pasa (Mieres del Camino, 1989), Peregrinas andanzas (Gijón, 1997), libro seleccionado para el Premio Nacional de Poesía 1998, Vida y memoria (Antología 1983-2002) , Latidos (Madrid, 2007) y Lo sguardo effímero (La mirada efímera) Bari, Italia, 2009.

Su obra ha sido incluida en un buen número de antologías y muchos de sus poemas han sido traducidos al italiano, francés, portugués, asturiano, inglés y neerlandés.

Actualmente reside en Madrid, donde colabora asiduamente en diversos diarios y revistas especializadas en literatura.

José Javier González: El camino de lo esencial.

2009-04-17T09:56:00.000-07:00

El próximo viernes día 27 de Abril se inaugura en la galería Sala XIII de Torrelodones una exposición de la obra reciente de José Javier González. Quizás sea junto con la de Antoni Muntadas en La Fábrica y la de David Goldblatt en Elba Benítez una de las muestras fotográficas más interesantes de estas fechas. He tenido la oportunidad de observar de cerca el trabajo de José Javier González a lo largo de años y la seriedad con la que aborda su proceso creativo. Por el interés que me produce su obra quiero incluir aquí unas palabras que puedan "acompañar" timidamente a sus magníficas imágenes.

JOSÉ JAVIER GONZÁLEZ: EL CAMINO DE LO ESENCIAL

El ser humano es en primer lugar un observador. En un segundo momento su hacer corresponde a la acción, a la transformación a la que somete a la realidad.

Podríamos definir así también dos de las partes en las que se divide el proceso creativo, en el que como tercer componente, sin duda, se encuentra la experiencia, entendida en su concepto más amplio.

Es la experiencia la que estructura la mirada del artista, una mixtura preciosa de conocimiento, emociones, aprendizajes diversos que conducen a la creación de conceptos y permiten al creador establecer un diálogo con los otros. Por ello, no hay dos maneras idénticas de enfocar un mismo tema. En el mismo espacio, con idénticas posibilidades técnicas, diferentes creadores no llegan a la misma obra. Esto es patente en la fotografía.

La mirada hecha objeto (pintura, fotografía, instalación…) es algo abierto aunque esté confinada a su propia condición matérica (por tanto concluida, cerrada), es el precio que se paga por intentar detener el tiempo.

Siempre he considerado cada obra de creación como un interrogante, desde un principio la primera pregunta sería el por qué de su propia existencia, por qué esa obra ha sido realizada, qué pretendía mostrar el artista.

En el proceso de la vida nada se detiene, nada permanece como algo estático, pero la mirada del artista creará – detendrá el tiempo para nosotros. Un camino de comunicación en el que lo abierto es la interpretación. En ese momento, la experiencia vital del observador de la obra hará que éste genere su propia respuesta. Y es que la experiencia forma la mirada.

José Javier González mira sobre las cosas, a través de ellas. Y lo hace con una especial habilidad, capta lo esencial. Fija para nosotros un momento para que siga hablando, un momento que ya sólo es imagen. Como el propio fotógrafo comenta, existe una relación muy cercana entre la Fotografía y la Poesía. Ambas ayudadas de medios muy “sutiles” casi no matéricos (un simple soporte) son capaces de recrear mundos completos y generar emoción.

La retórica que emplea en la construcción de sus obras es aparentemente sencilla: repeticiones, utilización de la perspectiva, contraposiciones… pero lo hace de una manera magistral. El juego con la profundidad de campo que utiliza en la serie Out of Focus, enuncia esa idea de que es el artista y no otro, quien viendo sobre las cosas, es capaz de sugerir algo más allá de la superficie. Miramos lo que queremos ver, pero en el ámbito de lo artístico vemos lo que el artista quiere que sea visto.

Como un Baudelaire contemporáneo, González va poniendo su atención en situaciones en las que interviene la ciudad y las personas que la hacen, apuntes rápidos en los que ese desenfoque sugiere la transitoriedad y la fugacidad propia de la vida, más aún evidenciada en el medio urbano, el continuo cambio.

El ser humano aparece como referente expreso en gran parte de su obra. Habita calles, carteles, esquinas de imágenes, sugiere una dirección, va continuamente hacia otro lugar, se deforma, se deshace, se fragmenta. El ritmo de la ciudad que se hace patente en esas imágenes como secuencias de un movimiento que nos es conocido y a la vez nos perturba.

Son muy atractivos los encuadres y las composiciones dinámicas que utiliza González, sus imágenes tienen la frescura de las instantáneas de mediados del veinte, muy en el estilo de un Cartier – Bresson actualizado. Merece resaltarse la utilización que hace del gran angular para aumentar las distorsiones, en las que la figura humana parece estar a merced de lo exterior. Subraya así, a mi parecer, la angustia, la soledad, la indefensión.

En la serie Rust never sleeps curiosamente dentro de casi todas las imágenes, incluidas las de construcciones existe un referente orgánico; la línea curva es la dominante en estas composiciones. Una vuelta más en el lenguaje, se evidencia de nuevo, la capacidad compositiva del el artista, capaz de encontrar paralelismos entre mundos opuestos y generar interesantes momentos estéticos.

Esta exposición es una magnifica muestra de la trayectoria de José Javier González. Aquí accedemos al espacio de una búsqueda, llegar a lo esencial. Pura poesía de lo contemporáneo.

Algunas obras de la serie "Las flores del mal".

2009-04-16T13:18:00.000-07:00

Lienzos expuestos en el Palacio de Figaredo

2009-04-16T10:53:00.000-07:00

Algunos lienzos figurativos

2009-04-16T10:15:00.000-07:00

Presento aquí algunos óleos figurativos que pretenden ser una pequeña muestra de mi trabajo en este campo.

Dibujos de la serie "Las Flores del mal" de Esther Muntañola

2009-04-15T11:12:00.000-07:00

Apuntes a plumilla 2008 Esther Muntañola

2009-04-15T11:10:00.000-07:00

Dibujos del movimiento. Esther Muntañola

2009-04-15T11:09:00.000-07:00

Dibujos de "Libro de Matemáticas" de Esther Muntañola

2009-04-15T11:08:00.000-07:00

Razones por las que escribo

2009-04-15T10:33:00.000-07:00

Todo se va. Por eso recojo palabras, como hace el viento con las hojas, aparentemente un capricho… pero está en la naturaleza del viento girar, en la mía escribir. No sé porqué esta necesidad de compartir una mirada que se vuelve palabras. Quizás porque no puedo sustraerme a la idea de trascendencia.

Creo que en cada una de nuestras vidas hay una mirada sobre el mundo y es importante en su intensidad, su fragilidad, su belleza. Escribo porque miro para ver, porque escucho, porque puedo tocar el mundo, porque quiero acariciar el mundo, llorar el mundo, darle la vuelta.

Porque las palabras se han hecho en cuerpos que existieron antes de nosotros y retienen su vida; porque las palabras se han hecho con la materia de nuestras bocas, intento ver dentro de las palabras.

Las palabras nos habitan.

Escribo porque el lenguaje es magia, belleza, sonido…, a veces dolor. El lenguaje es pura transformación y la Poesía, es el alma que habita el lenguaje, que late debajo de las palabras, que modifica el ánimo de quien se encuentra con ella. Es cada palabra un infinito reducido a signos gráficos, a sonidos, una cinta de Moebius escondida en la que perdernos, espejismo de lo real y vida al tiempo. ¿Qué hay si no bajo las palabras que escribimos? ¿Qué hace que se transformen misteriosamente, diferentes cada vez que volvemos a ellas? ¿Por qué un buen libro es maravillosamente nuevo cada vez?

Poesía como abrir interrogantes, sobre la tierra pero también hacia las estrellas y más allá. Quiero una poesía viva que no se asuste de hablar de la muerte, que pueda llegar a entender alguien que la lea dentro de diez, veinte o treinta años sin tener que recurrir a enciclopedias que le hablen de qué era tal cosa en el siglo veinte o en el veintiuno. Quiero poesía alimento, poesía para respirar, refugio para la inteligencia, el corazón, la piel. Una poesía “peligrosa” que te pueda arder en las manos, que pueda contaminarte, que pueda nacerte un árbol en cada palma, un sol – dardo – aveparatusojos – que te deje volar.

Esther Muntañola.